Kali udzielił wywiadu Żurnaliście, podczas którego otworzył się na wiele wątków. Ujawnił, że wielokrotnie zbankrutował, wypowiedział się na temat Firmy, Liroya, Quebonafide, a także pobycie w więzieniu, gdzie miał mnóstwo sprzętu elektronicznego.

Dzieciństwo i ojciec jako wzorzec materialny

Kali dorastał w specyficznych realiach lat 90., gdzie „nielegal” był często postrzegany jako najszybsza droga do godnego życia. Jego ojciec, choć dbał o dom, wprowadził do świata syna fascynację atrybutami bogactwa. Złoto, duże sumy gotówki i drogie samochody gości nie były rzadkością, co sprawiło, że młody Marcin zaczął utożsamiać sukces z posiadaniem.

– Mój ojciec zawsze miał ogromne kanapki pieniędzy przy sobie i mi to imponowało. Moją taką ulubioną zabawą to było owieszanie się tym złotem, nakładanie tego wszystkiego na siebie.

Raper wybrał ulicę

Raper odcina się od narracji „ofiary systemu”. Podkreśla, że miał wybór, ale wizja ciężkiej pracy za głodowe stawki (wspomniane 3,50 zł za godzinę) była dla niego nie do zaakceptowania. Wybrał ulicę, akceptując jej brutalne zasady, traktując to niemal jak alternatywną ścieżkę zawodową, która dawała mu niezależność finansową, której nie widział nigdzie indziej.

– Ja po prostu powiedziałem sobie, że nie będziesz żył za 50 zł dziennie. Zauważyłem tę totalną farsę panującą w latach 90., jaką była praca za grosze, i po prostu skończyło się tak, a nie inaczej.

Więzienie i luksus pod celą

Więzienie nie było dla Kaliego tylko karą, ale naturalną konsekwencją obranej drogi, na którą był mentalnie przygotowany. Co ciekawe, opisuje on system więzienny jako miejsce, w którym dzięki pozycji i pieniądzom potrafił stworzyć sobie „enklawę komfortu”. Posiadanie elektroniki i sprzętu grającego pod celą było symbolem statusu nawet w izolacji.

– Ja na przykład wiedziałem, że pójdę siedzieć i ja byłem codziennie gotowy na to. W kulminacyjnym momencie miałem dwa telewizory pod celą, PlayStation i wieżę Hifi z głośnikami.

Rola babci jako duchowego fundamentu

Postać babci wyłania się jako najważniejszy emocjonalny łącznik z normalnym światem. Mimo że domyślała się, skąd Marcin ma pieniądze, starała się wspierać jego pasje (rap, deskorolka), widząc w nich szansę na ratunek. Kali po latach dostrzega w niej niesamowitą intuicję i duchowe rozwinięcie, które wtedy było dla niego nieuchwytne.

– Ona nie wiedziała tak konkretnie, no ale w pewnym momencie musiała wiedzieć, jak do domu przynosisz duże sumy pieniędzy… Jak dzisiaj pochylam się nad osobą babci, to wydaje mi się, że ona była bardzo rozwinięta duchowo.

Przełomowy moment z Liroyem

Dla Kaliego Liroy był kimś więcej niż muzykiem – był dowodem na to, że uliczne historie mogą stać się częścią kultury głównego nurtu. Skok na stół podczas komersu i rapowanie wulgarnych tekstów przy nauczycielach było jego pierwszym aktem artystycznego buntu, który zdefiniował całe jego późniejsze życie zawodowe.

– Ten gość zmienił całkowicie moją percepcję postrzegania świata. Na komersie wskoczyłem na stół, włączyłem 'Scyzoryka’ i przy wszystkich nauczycielkach pojechałem ten numer razem z Liroyem.

Bankructwo Kaliego

To jeden z najmocniejszych momentów wywiadu. Kali przyznaje, że sukces komercyjny sprawił, iż uwierzył we własną niezniszczalność. Zderzenie z rzeczywistością urzędową (ZUS, Urząd Skarbowy) oraz własne błędy w zarządzaniu doprowadziły go do finansowej przepaści. Musiał nauczyć się zarządzać nie tylko pieniędzmi, ale przede wszystkim własnym ego.

– Ego zaczęło rosnąć, pycha zaczęła rosnąć. Pycha kroczy przed upadkiem, to jest święta prawda. Ja zbankrutowałem kilkukrotnie, miałem bardzo długą, wieloletnią batalię z urzędem.

Analiza zjawiska Quebonafide

Kali podziwia Quebo za jego odwagę w kreowaniu wizerunku i rozmach produkcyjny. Zauważa jednak istotną różnicę: on sam nie potrafi „grać roli” czy tworzyć alter ego. Dla Kaliego Kali to po prostu Marcin, podczas gdy Quebonafide postrzega jako fascynujący, dopracowany do perfekcji projekt artystyczny, który oddziela twórcę od człowieka.

– On się do tego totalnie przyłożył, to nie był skok na kasę. On włożył ogromne środki w to, żeby ten koncert wyglądał tak, jak wyglądał – miał jaja ze stali, żeby zaryzykować te miliony.

Rozstanie z Firmą i upadek ulicznych ideałów

To jeden z najważniejszych momentów w biografii Kaliego. Wyjaśnia, że jego odejście z legendarnej Firmy nie było tylko decyzją biznesową, ale wynikiem głębokiego rozczarowania. Zauważył, że zasady, o których rapowali, nie zawsze znajdowały odzwierciedlenie w rzeczywistym zachowaniu członków grupy i otoczenia.

– Przyszedł taki moment, że ja się chciałem z tej ulicy wybić, ponieważ te wszystkie ideały i zasady, które wydawały mi się prawdziwe, okazało się, że nie są”.

Kali poczuł, że „ulica”, którą idealizował, w rzeczywistości jest pełna hipokryzji. To pchnęło go do budowania własnej marki Ganja Mafia i solowej kariery, opartej na jego własnych zasadach.

Relacja z Popkiem – od braterstwa do dystansu

W rozmowie przewija się wątek Popka, z którym Kali tworzył historię Firmy. Choć darzy go sentymentem, widać wyraźny podział na to, jak obaj potoczyli swoje kariery. Kali wybrał drogę duchowości i rozwoju, podczas gdy Popek stał się ikoną popkulturowego chaosu.

– Popek to jest postać, której nie da się podrobić. On zawsze był autentyczny w tym swoim szaleństwie, ale nasze drogi mocno się rozeszły, bo ja szukałem w życiu czegoś zupełnie innego.

Pieniądze w polskim rapie – dziesiątki milionów

Kali bez ogródek mówi o tym, że polski rap przestał być niszową muzyką z podwórka, a stał się potężnym biznesem. Potwierdza, że na szczycie listy przebojów zarobki są astronomiczne, co całkowicie zmienia dynamikę sceny i motywacje młodych twórców.

Raper zauważa, że dzisiejsze możliwości finansowe w rapie są nieporównywalnie większe niż w czasach, gdy zaczynał. To z jednej strony daje wolność, a z drugiej – rodzi pułapki chciwości.

– Polski rap to miejsce, gdzie da się zarobić dziesiątki milionów złotych. Tak, dzisiaj to jak najbardziej możliwe.

W 2022 roku doszło do konfliktu Kaliego z Grande Connection. Po latach, w rozmowie z Żurnalistą raper przyznaje, że youtuber manipulował faktami.

Podczas wywiadu wróciła sprawa płyt DVD z 20-lecia Kaliego, których ten nie wysłał fanom, bo finalnie relacja z koncertu nigdy się nie ukazała. Jak powiedział, pokłócił się z jednym z twórców i DVD nie mogło powstać. Był też problem ze zwrotem pieniędzy preorderowiczom, bo nie zostały one automatycznie wszystkim zwrócone.

Sprawa ta odbiła się głośnym echem m.in. dzięki Grande Connection, który wskazał, że preorder kupiło 10 tys. osób. I tutaj Kali zdecydowanie to zdementował mówiąc, że sprzedało się ok. 700-800 sztuk, a zawyżona liczba sprzedanych DVD została podana specjalnie błędnie, żeby w niego jak najmocniej uderzyć, bo był łatwym celem.

– Grande Connection to jest bardzo inteligentna osoba. Bardzo sprytna, bardzo cwana i on potrafi to robić. Ja nie jestem jedyną osobą względem której stosował manipulację – powiedział raper.

Kali przyznał, że nie jest też wcale do końca pewien czy wszyscy odzyskali gotówkę za DVD, bo zajmował się tym jego pracownik, na którym się zawiódł. Nałożyły się na to również jego problemy z Urzędem Skarbowym.

– Nie mam pewności czy te pieniądze zostały zwrócone i w jakich ilościach – dodał.

Więcej o tym pisaliśmy tu: Kali odpowiada Grande Connection, a fani nazywają rapera złodziejem.

Diho, który miał nauczyć Sentino języka polskiego, znów pojawi się u jego boku. Fani zabiegali o to od lat i w końcu się to udało. Raperzy wydadzą wspólny numer „WAWA 022”.

Sentino i Diho poznali się w 2010 roku. Rok później GlamRap.pl jako pierwszy portal w Polsce napisał o Tatuażyku – blisko 15 lat temu zaprezentowaliśmy ich wspólny klip „Pitbull”.

Drogi Malika i Diho z Sentino rozeszły się na kilka lat z wiadomych przyczyn. Teraz, po prawie dekadzie Sentino i Diho znów łączą siły. 5 lutego ukaże się ich wspólny numer „WAWA 022”. Będzie on promował nową płytę Sebastiana „Zabójstwo Liryczne 5”, która ukaże się 11 marca.

Poniżej wideo:

Wyświetl ten post na Instagramie

Post udostępniony przez GlamRap.pl 🌎 (@glamrap.pl)

Kendrick Lamar zgarnął nagrodę Grammy 2026 za najlepszy album rapowy dzięki płycie „GNX”. W krótkim przemówieniu stwierdził: hip-hop ma i zawsze będzie miał swoje miejsce na gali.

– To hip-hop jak zawsze – rzucił Kendrick ze sceny. – Nie jestem dobry w mówieniu o sobie, wyrażam się przez muzykę. To zaszczyt być tu z wami, Tyler, Clipse. To moi bracia w tej kategorii. Co tam, Push? Malice? Zawsze wam mówię: hip-hop zawsze będzie tutaj. Będziemy w garniturach, będziemy dobrze wyglądać. Będziemy mieli przy sobie swoich ludzi. Będziemy mieli przy sobie kulturę. Dlatego dziękuję wam. Bogu chwała. Kocham was.

W tej samej kategorii nominowani byli także GloRilla i JID. Wieczór obfitował w polityczne i społeczne akcenty – Bad Bunny przemycił w swoim wystąpieniu hasło „ICE out”, ale to Kendrick postawił kropkę nad i, przypominając Akademii, że hip-hop nie jest gościem na Grammy. Jest stałym elementem.

Kendrick Lamar jest najczęściej nagradzanym raperem w historii Grammy – 27 statuetek.

Trevor Noah jokes about the Kendrick Lamar and Drake beef at the #GRAMMYs while standing next to Kendrick Lamar.

“I thought about writing a few jokes roasting you, but then I remembered what you can do to light-skinned dudes from other countries.”

pic.twitter.com/KVJrc4t30X

— XXL Magazine (@XXL) February 2, 2026

Najlepszy Album Rapowy

• Clipse, Pusha T & Malice – Let God Sort Em Out
• GloRilla – Glorious
• JID – God Does Like Ugly
• Kendrick Lamar – GNX
• Tyler, The Creator – Chromakopia

Najlepsze rapowe wykonanie

• Cardi B – “Outside”
• Clipse f/ Kendrick Lamar and Pharrell – “Chains & Whips”
• Doechii – “Anxiety”
• Kendrick Lamar f/ Lefty Gunplay “TV Off”
• Tyler, The Creator f/ Teezo Touchdown – “Darling, I”

Najlepsza rapowa piosenka

• Doechii – “Anxiety”
• Clipse f/ John Legend & Voices of Fire – “The Birds Don’t Sing”
• Tyler, The Creator f/ GloRilla, Sexyy Red, Lil Wayne – “Sticky”
• GloRilla – “TGIF”
• Kendrick Lamar f/ Lefty Gunplay – “TV Off”

Najlepsza rapowa piosenka melodyjna

• Fridayy f/ Meek Mill – “Proud of Me”
• JID f/ Ty Dolla Sign & 6lack – “Wholeheartedly”
• Kendrick Lamar with SZA – “Luther”
• Terrace Martin & Kenyon Dixon f/ Rapsody – “WeMaj”
• PARTYNEXTDOOR & Drake – “Somebody Loves Me”

Legenda hip-hopu z Houston nie żyje. Michael „5000” Watts, założyciel Swishahouse i jeden z ojców chopped-and-screwed, zmarł w wieku 52 lat. Informację potwierdziła jego rodzina, ujawniając przyczynę nagłej śmierci.

Rodzina Wattsa przekazała, że artysta odszedł w piątek, 30 stycznia, w otoczeniu najbliższych. Przyczyną było zaburzenie rytmu serca, które doprowadziło do nagłego zatrzymania krążenia.

– Watts odszedł otoczony przez bliskich. Jesteśmy wdzięczni za miłość okazywaną Michaelowi przez całą jego karierę i prosimy o dalsze modlitwy, gdy przechodzimy przez ten bardzo trudny czas – czytamy w oświadczeniu.

Swoje stanowisko wydała również wytwórnia Swishahouse, podkreślając, że Watts „zdefiniował brzmienie, ducha i globalny wpływ hip-hopu z Houston”.

Wpływ Wattsa na scenę był realny i długofalowy. W 1997 roku, wspólnie z OG Ron C, uruchomił Swishahouse, które wyniosło chopped-and-screwed z lokalnych mixtape’ów na szerokie wody. To przez jego ręce przeszły kariery takich artystów jak Paul Wall, Slim Thug, Chamillionaire czy Mike Jones. Pożegnania w sieci opublikowali także m.in. DJ Paul, Juicy J, Maxo Kream, Monaleo oraz Drumma Boy.

Michael „5000” Watts był jedną z tych postaci, które nie tylko tworzyły muzykę, ale budowały cały ekosystem wokół niej – od artystów, przez radio, po lokalną społeczność. Jego wpływu na południowy hip-hop nie da się wymazać.

Artysta zostawił żonę Tammy Watts, pięcioro dzieci oraz dwoje wnuków.

Wyświetl ten post na Instagramie

Post udostępniony przez Queen Watts at the #Swishahouse #HTX (@tammie5000watts)