RozpierPanda to pierwszy w Polsce raper stworzony przy użyciu sztucznej inteligencji – ale w odróżnieniu od większości tego typu projektów, nie jest memem, viralowym żartem ani jednorazową ciekawostką. To pełnoprawny artysta z własnym charakterem, wyglądem, stylem i przekazem. Jego muzyka to prawdziwy hip-hop – ostry, bezczelny, wulgarny tam, gdzie trzeba, z narracją prosto w punkt.

Za całym projektem stoi Piotr Pasionek – od początku do końca odpowiedzialny za kreację postaci, teksty i teledyski. AI jest tutaj narzędziem, a nie twórcą – każdy wers, kadr i bit przechodzi przez jego ręce. RozpierPanda nie udaje człowieka, nie kopiuje cudzych głosów ani wizerunków – jest w pełni oryginalny.

Ten projekt jest manifestem nadchodzących czasów. Pokazuje, że sztuczna inteligencja może być nowym narzędziem w rękach twórców – ale jednocześnie stawia pytanie: czy może też być realną konkurencją dla żywych raperów? RozpierPanda jest dowodem na to, że AI może nie tylko generować obrazki czy podkłady, ale też tworzyć spójne, przemyślane, konsekwentne projekty muzyczne, które da się traktować poważnie na scenie.

W przeciwieństwie do innych eksperymentów z AI, RozpierPanda nie jest robiony „dla beki” ani po to, żeby podszyć się pod znane twarze. Tu chodzi o pokazanie, że można stworzyć coś od zera – oryginalnego, z charakterem, z przekazem, który może wkurwiać, inspirować i prowokować do dyskusji.

RozpierPanda mówi wprost: „Albo robisz, albo spie***laj”. Jego narracje uderzają w lenistwo, bierność i bezmyślne scrollowanie życia, a utwory balansują między motywacją, sarkazmem i brutalną prawdą. To styl, który trudno pomylić z kimkolwiek innym.

Dla sceny rapowej to eksperyment i prowokacja w jednym. Czy publiczność przyjmie AI-rapera na równi z żywym artystą? Czy jest to zapowiedź nadchodzącej fali wirtualnych postaci, które wejdą na mainstreamowe sceny? A może to tylko ciekawostka, która szybko się wypali?

RozpierPanda już teraz pokazuje, że to nie jest chwilowy kaprys – kolejne kawałki, teledyski i narracje trafiają do sieci regularnie, a postać nabiera coraz wyraźniejszego charakteru. I niezależnie od tego, co o nim myślisz, jedno jest pewne: nie da się przejść obok niego obojętnie.

Cały projekt jest manifestem nadchodzących nowych czasów – pytaniem o to, czy sztuczna inteligencja jest zagrożeniem dla artystów, czy może otwiera przed nimi zupełnie nowe możliwości.

RozpierPanda ma już na koncie swoją pierwszą płytę „Już Czas”, oficjalnie wydaną na wszystkich platformach streamingowych, w tym Spotify, Apple Music i YouTube Music. Więcej o projekcie można przeczytać na rozpierpanda.pl

Artysta wrzucił urodzinowy post, w którym zapowiedział, że w ten piątek (15.08) na fanów jego muzyki będzie czekał specjalny prezent.

– Kończę dziś 29 lat. Ostatni rok z dwójką z przodu, a jeszcze chwila i będę świętował swoją dekadę na scenie, poj*bane. Czasem brakowało czasu, żeby się zatrzymać i tym nacieszyć, więc życzę sobie dziś tylko dobrej energii wokół siebie i spokoju, który udaje mi się stopniowo wypracowywać, ale jeszcze długa droga przede mną – napisał Planek.

Raper ujawnił, że w piątek, 15 sierpnia ukaże się jego nowy numer.

– Żeby podziękować Wam za to, że cały czas mi w tej drodze towarzyszycie, mam dla Was prezent. Będzie czekał na Was w ten piątek na wszystkich platformach streamingowych. Wpadłem na to w ostatniej chwili ale uważam, że to coś specjalnego. Do usłyszenia – dodał.

Warto wspomnieć, że 15 sierpnia jak co roku obchodzimy Święto Wojska Polskiego i jest to ustawowo dzień wolny od pracy.

Wyświetl ten post na Instagramie

Post udostępniony przez PlanBe (@planbetl)

Podczas swojego pierwszego orędzia Karol Nawrocki stwierdził, że „sędziowie nie są bogami” i mają służyć obywatelom oraz Rzeczypospolitej. Dodał też, że nie będzie nominował ani awansował osób, które – jego zdaniem – naruszają porządek konstytucyjno-prawny.

Minister sprawiedliwości Waldemar Żurek, komentując słowa prezydenta w Polsat News, nawiązał do legendarnego utworu Paktofoniki „Jestem Bogiem”.

– Była taka piosenka: ‘Jestem Bogiem, uświadom to sobie’ – powiedział, dodając, że podobne narracje wobec sędziów pojawiały się już wcześniej przy określeniu „nadzwyczajna kasta”. Zdaniem Żurka prezydent powiela ten schemat.

Nawrocki ripostuje rapową frazą

Karol Nawrocki szybko odpowiedział nawiązaniem do tego samego kawałka, parafrazując słowa Paktofoniki:

– Sam lider Paktofoniki, jeżeli jesteśmy w tej poetyce, niestety w sposób tragiczny przekonał się, że nie jest Bogiem. Jeśli pan minister nas ogląda, to chciałbym mu powiedzieć: P”anie ministrze: nie jesteś Bogiem, uświadom to sobie, sobie – powiedział prezydent.

Poniżej wideo:

Od 14 do 16 sierpnia 2025 roku Park Cytadela w Poznaniu zamieni się w najbardziej emocjonalne miejsce tego lata. BitterSweet Festival to trzy dni muzycznych doświadczeń z udziałem światowych gwiazd i najciekawszych artystów nowej fali. Na czterech scenach i w pięciu strefach DJ-skich wystąpi ponad 60 wykonawców, a program dopełni kampania społeczna realizowana z fundacjami SEXED.PL, UNAWEZA i projektem MŁODE GŁOWY. Wśród headlinerów: Post Malone, Nelly Furtado, Peggy Gou, Melanie C, Taco Hemingway, Bedoes, Loreen, Empire of the Sun, Natasha Bedingfield i Rag’n’Bone Man.

GŁÓWNE SCENY – DŹWIĘKI, KTÓRE DOTYKAJĄ SERCA

Na Main Stage zobaczymy Post Malone’a – artystę, który po latach nieobecności wraca do Europy, by zaprezentować swoje największe przeboje i nowy materiał w wyjątkowym, emocjonalnym koncercie. Jego występ to zaproszenie do intymnego świata dźwięków, gdzie rap, pop i R&B mieszają się z refleksją i melancholią. Malone jest znany z takich utworów jak „Circles”, „Chemical” czy „Sunflower” – i z niepowtarzalnej atmosfery, jaką potrafi stworzyć na scenie.

Po siedemnastu latach na scenę do Poznania wraca Nelly Furtado – niegdyś królowa światowego popu, dziś ikona pokoleniowej nostalgii, która z nową energią i materiałem ponownie porywa tłumy. Jej ponadczasowe hity „Say It Right”, „Promiscuous” czy „Maneater” wciąż brzmią świeżo, a nowy materiał łączy popową wrażliwość z klubowym zacięciem. Jej sceniczna obecność i styl łączący Y2K glamour z nowoczesnością idealnie wpisują się w estetykę BitterSweet.

Taco Hemingway, który zagra swój jedyny koncert w 2025 roku właśnie na BitterSweet, przyniesie na scenę coś więcej niż muzykę – przyniesie narrację. Jego koncert to zawsze intymne spotkanie z publicznością, literacki list wypełniony miejskimi obserwacjami, nostalgicznymi kadrami i refleksją nad rzeczywistością pokolenia trzydziestolatków. Jego obecność na festiwalu to hołd dla słowa i muzyki, które sięgają głęboko.

Peggy Gou to artystka, która redefiniuje pojęcie DJ-ki. Koreańska producentka, DJ-ka i ikona mody przywiezie do Poznania nie tylko globalny hit „(It Goes Like) Nanana”, ale też pełne stylu, rytmu i zmysłowości elektroniczne show. Jej występ to doświadczenie totalne – wizualne, taneczne i emocjonalne.

Scena główna gościć będzie również Loreen – dwukrotną triumfatorkę Eurowizji, której utwory „Euphoria” i „Tattoo” są nie tylko muzycznymi hymnami, ale i emocjonalnymi manifestami. Loreen swoją obecnością przenosi słuchaczy w świat transowej emocji i głębokiej ekspresji, która wykracza poza dźwięk.

Empire of the Sun to duet, który zamienia koncert w widowisko. Teatralność, wizualna fantazja i brzmienie popu z innego świata czynią ich występ czymś absolutnie wyjątkowym. Ich hity „Walking on a Dream” i „We Are the People” to nie tylko utwory – to bramy do światów, które istnieją na styku jawy i snu.

Na tej samej scenie pojawi się Natasha Bedingfield – wokalistka, której pozytywna energia i ponadczasowe przeboje jak „Unwritten” czy „These Words” przywołują złotą erę popu lat 2000. Jej obecność na BitterSweet to ukłon w stronę radości, autentyczności i kobiecej siły.

Rag’n’Bone Man to artysta o głosie, który zapada w pamięć na długo. Jego bluesowa ekspresja połączona z hip-hopowym pulsem i soulową intensywnością zamienia koncert w emocjonalne doświadczenie. Utwory takie jak „Human” czy „Skin” są głębokie, poruszające i pełne prawdy.

Duet Hurts świętujący 15-lecie debiutanckiego albumu „Happiness” zafunduje publiczności podróż do czasów noworomantyzmu – w klimacie synthpopu, elegancji i dramatycznego światła. Ich koncert to spotkanie z emocjonalną dojrzałością i dźwiękową wyrafinowaniem.

TANIEC I TRANSMISJA INTUICJI

To scena dla tych, którzy szukają doświadczeń fizycznych i duchowych zarazem. Królować tu będzie elektronika – surowa, taneczna, zmysłowa. Obok Peggy Gou pojawi się także Duke Dumont – mistrz house’owego pulsu, twórca przebojowego „Ocean Drive”, który wie, jak połączyć nostalgię z euforią parkietu.

Niezwykłym wydarzeniem będzie także występ ¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U – artysty uznawanego za szamańsko-wojowniczego DJ-a nowej generacji. Jego sety – znane z HÖR Berlin i Boiler Room – to duchowe transe zamknięte w tanecznej formie. Salvatore Ganacci wniesie ekscentryczny performans na poziomie wizualnego show, który nie pozostawia nikogo obojętnym.

NOWA FALA, MŁODE GŁOSY

To scena, na której spotkają się świeżość, bunt i refleksja. Julia Wieniawa zaprezentuje premierowo materiał z nadchodzącego albumu – miks popu, elektroniki i emocjonalnej ekspresji. Jej koncert to będzie manifest kobiecej siły i stylu. Sara James – młoda, ale już dojrzała wokalistka – pokaże pełen wachlarz brzmień: od R&B po soul i gospel. Jej głos i charyzma staną się symbolem młodego pokolenia.

Jan-rapowanie wróci po sukcesie „Groteski” z koncertem pełnym ironii i autotematyzmu. Two Feet – znany z viralowych „Go F*ck Yourself” i „I Feel Like I’m Drowning” – zaserwuje koncert łączący gitarowy groove z melancholijnym elektronicznym brzmieniem. Martin Luke Brown i Tempesst dostarczą bardziej kameralnych emocji – psychodelii, jazzu i przestrzennych harmonii pod wieczorne niebo.

DRE$$CODE to kolektyw, który zamieni scenę w TikTokowy performance – show z pogranicza koncertu, fashion weeku i manifestu generacyjnego.

EVENTIM STAGE – PRZESTRZEŃ DLA SZTUKI I WRAŻLIWOŚCI

Scena Eventim to miejsce, w którym sztuka i społeczne zaangażowanie łączą się w jedną narrację. Tu czas płynie wolniej – w rytmie jazzu, teatru i muzyki klasycznej. Wystąpi m.in. Blue Jazz Orchestra z projektem dedykowanym Krzysztofowi Komedzie – legendzie polskiego jazzu, którego twórczość wciąż porusza. Zobaczymy także spektakularny koncert „Kombinat” Teatru Muzycznego w Poznaniu, oparty na muzyce zespołu Republika – wydarzenie łączące muzykę, ruch i komentarz społeczny.

Na tej scenie wystąpią także Filharmonicy Poznańscy pod batutą Jakuba Chrenowicza z repertuarem Henryka Wieniawskiego, z udziałem wybitnej skrzypaczki Agaty Szymczewskiej. W programie też występ Chóru Teatru Wielkiego w Poznaniu. Marcin Masecki wraz z Boleros zaprosi do świata latynoskich brzmień widzianych przez pryzmat europejskiej wrażliwości. A w ramach BitterSweet Talks – odbędą się kameralne rozmowy z artystami i panele o zdrowiu psychicznym, emocjach, ciele i empatii.

KAMPANIA SPOŁECZNA: BITTERSWEET TALKS I „UWAŻAJ NA SIEBIE, BAW SIĘ ŚWIETNIE, WRACAJ DO DOMU BEZPIECZNIE”

Drugim filarem festiwalu jest jego społeczno-edukacyjna misja. Projekt BitterSweet Talks, współtworzony z fundacjami SEXED.PL, UNAWEZA i MŁODE GŁOWY, porusza kwestie zdrowia psychicznego, emocji, ciała, granic i relacji. Na terenie festiwalu znajdą się Safe Spoty – strefy odpoczynku i pierwszej pomocy przedpsychologicznej, przeszkolony Safe Crew, widoczne zasady House Rules oraz przestrzenie edukacyjne i panelowe. Hasło kampanii – „Uważaj na siebie…” – redefiniuje pojęcie bezpieczeństwa podczas imprez masowych, przenosząc je na poziom relacyjny i emocjonalny.

Codziennie na Eventim Stage odbywać się będą kameralne rozmowy z artystami i ekspertami – m.in. z Julią Wieniawą, Aleksandrą Domańską, Joanną Flis i Andrzejem Silczukiem. Poruszą tematy emocji, tożsamości, presji i zdrowia psychicznego – w atmosferze bliskości i autentyczności.

To wszystko sprawia, że BitterSweet Festival to nie tylko wydarzenie muzyczne, ale wspólnota, w której najważniejsze są: obecność, empatia i doświadczenie – zarówno brzmienia, jak i siebie nawzajem. 

DJ-ZONE I KLUBOWE STREFY W MIEŚCIE

W pięciu strefach sponsorów i partnerów (Scena Jelenia, Crunchips Silent Disco Stage, Go Wild Zone, Strefa LEVEL WYŻEJ! Banku Pekao) przez trzy dni będzie pulsować alternatywna scena taneczna. Zagrają m.in. Fukaj, Kukon, Nimm2, Lili Hauser, Młody Klakson, Rat Kru, Baby V, Joandis, Ricoo, Sournois czy Uncledoug. To nie tylko muzyka – to także energia młodego pokolenia, eksperymenty z brzmieniem, styl i nowe formy ekspresji.

Aplikacja BitterSweet Festival już dostępna. Znamy program i godziny koncertów

Od 14 do 16 sierpnia Park Cytadela zamieni się w najgłośniejsze i najbardziej emocjonalne miejsce tego lata. BitterSweet Festival ogłosił właśnie pełny program, dokładne godziny koncertów i podział na sceny. Tegoroczna edycja zapowiada się na prawdziwe święto muzyki – zagra ponad 60 artystów, a festiwalowe miasteczko ożyje dzięki czterem scenom i pięciu strefom DJ-skim partnerów. Oficjalna aplikacja BitterSweet Festival jest już dostępna do pobrania na systemy Android i iOS. To obowiązkowe narzędzie dla każdego, kto chce mieć festiwal pod kontrolą – z harmonogramem koncertów, opisami artystów czy aktualnościami! 

Pełny program wydarzeń oraz bilety dostępne są na stronie www.bittersweetfestival.pl.

Organizator: Good Taste Production. Partner strategiczny: Eventim. Sponsor Główny: Enea. Sponsor: Crunchips, Carlsberg. Partnerzy: Fundacja SEXEDPL, MŁODE GŁOWY, Otwarcie o zdrowiu psychicznym (Fundacja UNAWEZA), Carlsberg. Przyjaciele: Easy Tiger, Wetrzechstudio. Partnerzy medialni: TVN, Eska, wyoskieobcasy.pl. Pismo, MTV Poland, Onet. 

Ruszył oficjalny sklep internetowy zespołu Metallica w Polsce. Można w nim znaleźć limitowane wydania wszystkich albumów studyjnych zespołu.

Universal Music Polska, właściciel sklepu, zapowiada, że asortyment sklepu będzie stale rozszerzany. Jest to jeden z kilku oficjalnych krajowych sklepów zespołu na świecie.

Począwszy od debiutanckiego „Kil ’Em All”, przez kultowe „Czarny Album” czy „Load”, aż do najnowszego „72 Seasons” – w Metallica.Sklep.pl znaleźć można płyty winylowe i CD.

Wszystkie produkty są nowe i pochodzą z oficjalnej dystrybucji. Ofertę uzupełniają koncertowe wydania DVD i Blue Ray DVD, zawierające zapisy najważniejszych koncertów i momentów z życia zespołu.

Fanów z pewnością zainteresują takie perełki kolekcjonerskie jak:

• · Ekskluzywne wydanie pierwszej, w pełni zremasterowanej płyty „Kill ’Em All”. W boxie znajdą się 4 płyty winylowe, 5 płyt CD, jedna DVD i książka w twardej okładce zawierająca nigdy wcześniej niepublikowane zdjęcia i specjalną naszywkę).
• · Ekskluzywne wydanie drugiej, w pełni zremasterowanej płyty „Ride The Lightning”. W boxie znajdą się 4 płyty winylowe, 6 płyt CD, jedna DVD, książka w twardej okładce zawierająca nigdy wcześniej niepublikowane zdjęcia, mini książka z ręcznie zapisanymi tekstami piosenek i zestaw 3 plakatów.
• · The Videos 1989-2004 – czyli płyta DVD z kultowymi teledyskami nakręconymi w czasie 5 najlepszych lat pod tym względem.

Metallica powstała w 1981 roku i od tego czasu nieprzerwanie króluje na metalowej scenie. Fani cenią nie tylko studyjne płyty, ale również koncerty słynące z bogatej oprawy pirotechnicznej i niekonwencjonalnych rozwiązań scenicznych. Metallica koncertowała w Polsce kilkanaście razy. Następna okazja do obejrzenia grupy na żywo już w 2026 na chorzowskim Stadionie Śląskim.