Influencerzy próbujący sił w muzyce to temat rzeka. Tym razem padło na Wersow, żonę Friza, która zaprosiła na krążek „Matka idolka” tylko postacie ze świata rapu.

Gościnnie na krążku pojawili się: Kuqe 2115, Janusz Walczuk, Waima, Smolasty i Modelki.

– „Matka idolka” to album Wersow, który przełamuje schematy i łączy emocjonalne momenty z utworami pełnymi siły, tworząc spójną opowieść o dojrzewaniu, zmianie i odnajdywaniu równowagi. To płyta, która pokazuje, że różne etapy życia mogą się wzajemnie uzupełniać – czytamy w opisie krążka.

Premiera krążka ma się odbyć 27 lutego 2026. Wydawcą jest Warner Music.

Wersow „Matka idolka” – tracklista

• Intro (Kim jestem?)
• Girl Boss
• Bravo Girl
• Tak samo ja
• Dorosłe serce
• Sobą być
• Księżniczka
• Bezsenność
• Notting Hill
• Bla bla bla (ft. Modelki)
• Party Girl
• Fobie
• Santorini (ft. Kuqe 2115)
• Przy Tobie (ft. Smolasty)
• Jesteś
• Żyje się raz
• Tu i teraz (Aha) (ft. Janusz Walczuk, Waima)

Pod koniec roku przeprowadziliśmy z Pikersem rozmowę na żywo na Instagramie, podczas której jednym z wątków była Fagata i jej kontrakt w wytwórni Maty.

– Jeżeli chodzi o Fagatę to potrafi robić zaj*bisty patologiczny rap. Nie tylko patologiczny, ale ma charyzmę. Nie wiem czy ktoś jej to pisze czy nie, ale ogólnie potrafi dobrze nawinąć i jest dobrą raperką – ocenił Pikers w rozmowie z Oskarem Brzostowskim dla GlamRap.pl. – Ja nie wiem czy ona jest raperką czy ktoś jej to wszystko wymyśla, bo tak niektórzy sugerują – dodał.

Głośnym echem odbiła się współpraca Fagaty z Matą i jej kontrakt w wytwórni rapera – Muzyka. Według Pikersa nie jest to dobry ruch ze strony Młodego Matczaka.

– Wydaje mi się, że to bzdurny ruch. Pewnie chodzi tu o wzajemne promowanie się. Mata do Fagaty w ogóle nie pasuje – uważa.

Niedługo na naszych łamach ukaże się zapis całej rozmowy z Pikersem.

Sentino ocenił kondycję polskiego rapu i swoją pozycję na rynku. Raper uważa, że Polska jest dziś jednym z najmocniejszych rapowych rynków na świecie.

Artysta podkreśla, że ma pełną świadomość swojego miejsca w polskim rapie i nie sprowadza tego wyłącznie do statystyk streamingowych.

– Ja nie śpiewam do 14-letnich dzieci. Ja rapuję dla fanów rapu, którzy naprawdę wiedzą, co to jest panczlajn i co to są rymy – mówi w wywiadzie dla RFM Maxx.

Według niego polski rap już teraz wyprzedza wiele zagranicznych rynków. – Muzycznie jest – już teraz – lepszy niż niemiecka muzyka rapowa i niż holenderska. Nigdy nie będzie lepszy niż francuska scena, bo Francja pracowała na to 30 lat – stwierdza.

Raper idzie dalej, nazywając polski rap jednym z najlepszych na świecie i wskazując własny wkład w ten proces. – Polski rap jest jednym z najlepszych rynków rapowych na świecie. To jest też mój wkład w to i tych artystów, którzy się tym inspirowali i za tym poszli.

Porównując sceny zagraniczne, Sentino bezlitośnie ocenia południe Europy. – Jak słucham muzyki w Hiszpanii, to mi się odechciewa tam robić muzykę, bo my robimy o czwartej nad ranem, pijani, takie coś.

Dużo miejsca poświęca też samemu językowi. Jego zdaniem polski jest rażąco niedoceniany, mimo że daje ogromne możliwości rapowe. – Polski jest niestety niedocenionym językiem. Jest słowiański, ale ma taktowanie jak niemiecki, bo jest twardym słowiańskim językiem, a brzmienie melodyczne ma francuskie. Według mnie to jeden z lepszych języków do rapowania na świecie – ocenia.

Na koniec Sentino zdradza, że technicznie najłatwiej rapuje mu się po hiszpańsku, bo to język, który przychodzi mu najbardziej naturalnie. Nie zmienia to jednak faktu, że polski rap – jego zdaniem – wykonuje dziś solidną robotę i zasługuje na znacznie większe uznanie niż to, które często otrzymuje.

A$AP Rocky wraca do Europy i zagra w Polsce. We wrześniu 2026 roku raper wystąpi w Atlas Arenie w Łodzi w ramach światowej trasy Don’t Be Dumb World Tour, promującej jego nowy materiał studyjny. To pierwsza taka trasa rapera od ośmiu lat.

Don’t Be Dumb World Tour obejmie łącznie 42 koncerty. Trasa ruszy 27 maja 2026 roku w Chicago, następnie przejdzie przez największe hale Ameryki Północnej, by pod koniec sierpnia przenieść się do Europy i Wielkiej Brytanii. Na liście przystanków znalazły się m.in. Bruksela, Londyn, Mediolan, Berlin, Sztokholm oraz Łódź, która będzie jedynym polskim miastem na trasie.

Globalna sprzedaż biletów wystartuje 27 stycznia o godz. 9:00 czasu lokalnego za pośrednictwem stron ASAPROCKY.COM. Wcześniej zaplanowano przedsprzedaż dla fanów z Unii Europejskiej i Wielkiej Brytanii, która ruszy w środę 21 stycznia o godz. 9:00 czasu lokalnego.

Za organizację odpowiada Live Nation.

Świat hip-hopu żegna Damiena „ELove” Matthiasa – postać kluczową dla historii kultury, choć przez lata pozostającą w cieniu. To właśnie jego sylwetka stała się jednym z najbardziej rozpoznawalnych symboli rapu: logo Public Enemy z celownikiem.

Informację o śmierci ELove’a zespół potwierdził w mediach społecznościowych. W hołdzie opublikowanym na Facebooku napisali:

– Spoczywaj w mocy, nasz bracie. Człowiek z logo narysowanym przez @MrChuckD prawie cztery dekady temu.

Przez lata logo Public Enemy było błędnie interpretowane – część osób uważała, że przedstawia policjanta ze względu na nakrycie głowy. W rzeczywistości sylwetka powstała na bazie zdjęcia ELove’a stojącego obok LL Cool J. Autorem projektu był Chuck D, wykształcony grafik, który w połowie lat 80. ręcznie zaprojektował znak. Sam Chuck D wielokrotnie podkreślał, że celownik symbolizuje „czarnego mężczyznę w Ameryce” i realia przemocy systemowej, z którymi mierzy się czarna społeczność. Logo stało się wizualnym manifestem politycznej misji zespołu i potwierdzeniem jego roli jako „czarnego CNN”.

ELove nie był jednak wyłącznie ikoną graficzną. Miał realny wpływ na przemysł muzyczny. Był autorem, producentem i reżyserem projektów, które łącznie sprzedały się w ponad 35 milionach egzemplarzy. Najsilniej związany był z Def Jam Records, gdzie odegrał ważną rolę w budowaniu pozycji wytwórni w jej kluczowym okresie.

Współprodukował debiutancki album LL Cool J „Radio„, a później wspierał jego drogę do mainstreamu, odpowiadając m.in. za występy i obecność rapera w telewizji, na galach i w najważniejszych programach muzycznych. Był także współproducentem klipu do klasyka I’m Goin’ Back to Cali, nad którym pracował razem z Rickiem Rubinem.

Jego wpływ sięgał dalej. ELove pomagał torować drogę kolejnym artystom – w tym Tupacowi Shakurowi oraz Johnemu Forte z Fugees. Był też jednym z ludzi odpowiedzialnych za uliczne, bezpośrednie metody promocji, które pozwoliły Def Jamowi urosnąć z lokalnej firemki w globalną potęgę.