Drake dopisał do swojego dorobku kolejny rekord. Raper z Toronto został najczęściej streamowanym artystą w historii Apple Music.

Drake na szczycie Apple Music

W świecie streamingu niewielu artystów potrafi utrzymać uwagę słuchaczy przez ponad dekadę. Drake właśnie udowodnił, że wciąż gra w swojej własnej lidze. Apple Music oficjalnie ogłosiło, że raper z Toronto jest najczęściej odtwarzanym artystą w historii platformy.

To kolejny potężny wynik w karierze, która od lat wyznacza standardy dla całej branży muzycznej. Choć wielu obserwatorów próbowało przewidywać spadek jego popularności, liczby mówią coś zupełnie innego.

Krytycy swoje, słuchacze swoje

Rok 2024 upłynął pod znakiem medialnego konfliktu z Kendrickiem Lamarem. W sieci nie brakowało głosów, że Drake może mieć przed sobą trudniejszy okres. Tymczasem Kanadyjczyk odpowiedział w jedyny znany sobie sposób – nową muzyką i kolejnymi sukcesami.

Drake is officially the most streamed artist of all time on Apple Music 🔥 pic.twitter.com/jEFaSS7KzZ

— Kurrco (@Kurrco) June 18, 2026

Historyczny wyczyn na Billboardzie

Początek roku przyniósł Drake’owi jeszcze jeden rekord. Wydawnictwa „ICEMAN”, „HABIBTI” oraz „MAID OF HONOUR” zadebiutowały odpowiednio na pierwszym, drugim i trzecim miejscu zestawienia Billboard 200.

Tym samym został pierwszym artystą w historii, który jednocześnie wprowadził trzy projekty do pierwszej trójki najważniejszej listy albumów w Stanach Zjednoczonych.

To właśnie te premiery w dużej mierze napędziły gigantyczne wyniki streamingowe, które pomogły mu osiągnąć nowy rekord Apple Music.

Dekada nieprzerwanej dominacji

Relacja Drake’a ze streamingiem trwa praktycznie od początku istnienia Apple Music. Od startu serwisu w 2015 roku regularnie znajdował się w gronie najchętniej słuchanych artystów świata.

Albumy takie jak „Views”, „Scorpion”, „Certified Lover Boy”, „Her Loss” czy „For All The Dogs” generowały miliardy odtworzeń i przez lata utrzymywały jego nazwisko na samym szczycie statystyk.

Taką regularnością może pochwalić się zaledwie garstka wykonawców.

GOAT czy nie? Liczby mówią same za siebie

Dyskusje o tym, kto jest największym raperem wszech czasów, prawdopodobnie nigdy się nie skończą. Niezależnie jednak od opinii fanów i ekspertów, Drake od lat pozostaje jednym z najbardziej dochodowych i najczęściej słuchanych artystów na świecie.

Nowy rekord Apple Music tylko wzmacnia ten obraz. Mimo licznych kontrowersji i internetowych debat, jego katalog nadal przyciąga miliony słuchaczy każdego dnia.

Niedawno na SoundCloudzie pojawił się również numer „Serious”, który spotkał się z bardzo dobrym odbiorem słuchaczy. Wszystko wskazuje na to, że Drake nadal ma sporo do powiedzenia i nie zamierza schodzić ze sceny.

Kolejny raper zabrał głos na temat młodego lekarza, który rocznie zarabiał 1.6 mln zł i miał stworzyć vipowską poczekalnię dla polityków Koalicji Obywatelskiej.

Z polską służbą zdrowia zetknął się ostatnio Hukos, który podczas remontu mieszkania zmiażdżył sobie palce u stóp. – Podczas przenoszenia kanapy spadła mi ona na stopę i zmiażdżyła dwa palce.

Raper nie zdecydował się jechać na SOR, bo wie jakby to wyglądało w praktyce.

– Każdy kto tam był wie, że polskie SORy to nie elegancja Francja i nawet jak tam przyjdziesz z nożem w plecach to i tak swoje trzeba odczekać w kolejce. Takie coś jak złamana noga/palce to dla nich żaden pilny przypadek, więc dostajesz najniższy priorytet-kolor zielony i szacowany czas oczekiwania 11 godzin. Postanowiłem więc robić okłady na stopę i jakoś doczekać do poniedziałku i pójść do normalnego lekarza – napisał.

Były reprezentant Step Records odniósł się przy okazji do medialnej afery w Szpitalu Południowym w Warszawie.

– Politycy z opcji rządzącej mogą wchodzić na warszawski SOR poza kolejnością, a jak mają chwilę poczekać to nie w kolejce w poczekalni, umieralni dusz, tylko stworzono dla nich specjalny pokój VIP. Od ręki mogą robić tam badania, które zwykłym ludziom w ogóle nie są w ramach SOR wykonywane. Normalnie noż się w kieszeni otwiera i chce się go wbić w plecy, najlepiej chyba swoje własne, to może wtedy szybciej cię do lekarza przyjmą. Obrzydliwa sowiecka mentalnosć, że oni są lepsi, dla nich wszystko wolno, kasta władców, a zwykli ludzie to plebs i bydło. Nakraść ile się da, byle dla siebie i dla swoich. Cały ten PO-PISowski układ z Magdalenki jest do zaorania. Może nadzieja w młodych, ale skoro twarzą afery szpitalnej został Dawid Kacprzyk lat 28 ,czyli młody chłop, a już śliski karierowicz, który dostał pracę za 1,6 miliona zł, nie mając do tego odpowiednich kompetencji, za to jak widać który dobrze wie gdzie, komu i co lizać w strukturach partyjnych, to nie wiem jaka to nadzieja. Kraj z kartonu i trytytek.

Przypomnijmy, że wcześniej gorzko o tym wypowiedział się też Peja.

Young Leosia pojawiła się na live streamie Crackhouse Scadi House 2, gdzie zaprezentowała fragment nowego numeru i podzieliła się swoimi przemyśleniami na temat zagranicznych współprac.

Czwartkowy stream Crackhouse Scadi House 2 przyniósł fanom kilka ciekawych momentów. Young Leosia zaprezentowała fragment nowego kawałka, a przy okazji sięgnęła po perfumy Skolima „Bebecita”, które – jak żartowano podczas transmisji – mają być receptą na same hity.

Młoda Leokadia wypowiedziała się też na temat zagranicznych featuringów. Zdaniem Leosi stworzenie numeru z topowym raperem to znacznie większe wyzwanie niż mogłoby się wydawać.

– Zrobienie takiej kooperacji, jeśli robisz ją bez pieniędzy, musi być bardzo trudne. Weź takiego topowego rapera ze Stanów i złap się z nim na tyle, żeby zrobić z nim w mocny hit. Bardzo często w tych numerach raperzy dają słabe zwrotki albo odrzuty. Płacisz im 50 000 dolarów, a oni ci wyciągają ze śmietnika jakieś gówno.

Słowa raperki mogą nie spodobać się wszystkim, ale trudno nie zauważyć, że podobne historie od lat krążą w branży muzycznej. Część raperów kupuje tego typu odrzuty i na zagranicznej kolaboracji buduje swój status, ale zdarzają się też numery stworzone na stopie przyjacielskiej, jak chociażby ostatnio numer Żabsona z Wizem Kahlifą.

Świat hip-hopu obiegła tragiczna wiadomość. Nie żyje Tay Keith, producent odpowiedzialny za jedne z największych rapowych hitów ostatnich lat, w tym „Sicko Mode” Travisa Scotta i „Nonstop” Drake’a. Miał 29 lat.

Policja znalazła go w mieszkaniu

Jak informują lokalne służby z Nashville, Brytavious Chambers, znany fanom muzyki jako Tay Keith, został znaleziony martwy w czwartek w swoim mieszkaniu przy Martin Street. Funkcjonariusze pojawili się na miejscu po zgłoszeniu dotyczącym sprawdzenia jego stanu.

W oficjalnym komunikacie przekazano:

– W sprawie śmierci Brytaviousa Chambersa, 29 lat, znanego również jako nominowany do nagrody Grammy producent Tay Keith, nie podejrzewa się udziału osób trzecich. Został znaleziony martwy dziś po południu w swoim mieszkaniu przy Martin Street przez funkcjonariuszy przeprowadzających kontrolę. Przyczyna śmierci pozostaje nieznana do czasu uzyskania wyników sekcji zwłok.

Na ten moment nie podano oficjalnej przyczyny zgonu.

Architekt największych rapowych bangerów

Tay Keith należał do grona najbardziej rozpoznawalnych producentów współczesnego rapu. Jego tag producencki przez lata otwierał kolejne hity, które zdobywały szczyty list przebojów i generowały setki milionów odsłon.

W jego dorobku znalazły się współprace z takimi gwiazdami jak Drake, Travis Scott, Eminem, Lil Baby czy Sexyy Red. Był także współproducentem utworu „Look Alive” BlocBoya JB oraz numeru „Before I Let Go”, który trafił na koncertowy album Beyoncé „Homecoming”.

Wyprodukowane przez niego hity:

• Sicko Mode – Travis Scott x Drake
• Nonstop – Drake
• Look Alive – Blocboy JB x Drake
• Pound Town – Sexyy Redd
• Not Alike – Eminem x Royce 5’9
• Rich Flex – Drake x 21 Savage
• No Sucker – Lil Baby x Moneybagg Yo
• Never Recover – Drake x Lil Baby x Gunna
• Automatic – Denzel Curry
• 100 Shooters – Future x Doe Boy x Meek
• Rover 2.0 – Blocboy JB x 21 Savage
• Shoot – Blocboy JB
• Every Chance I Get – Lil Baby x Lil Durk
• Ambition for Cash – Key Glock
• Watch Da Throne – Key Glock
• Commercial – Lil Baby x Lil Uzi

Od lokalnej sceny do światowego sukcesu

Pochodzący z Memphis producent zaczął swoją muzyczną drogę jeszcze jako nastolatek. Pierwsze nagrania publikował na YouTube oraz hip-hopowych platformach pokroju DatPiff.

Gdy miał zaledwie 14 lat, poznał BlocBoya JB. Wspólna praca szybko zaowocowała pierwszymi utworami, a kilka lat później Keith współtworzył mixtape „Fuck Everybody” rapera Black Youngsta.

Przełom przyszedł w 2018 roku za sprawą numeru „Rover” BlocBoya JB. Niedługo później producent odpowiadał również za „Never Recover” Lil Baby’ego i Gunny z udziałem Drake’a. Prawdziwym game changerem okazało się jednak „Sicko Mode” Travisa Scotta, które wyniosło jego nazwisko do światowej czołówki.

Grammy i kolejne wyróżnienia

Sukcesy Tay Keitha były regularnie doceniane przez branżę muzyczną. W 2019 roku otrzymał nominację do nagrody Grammy za „Sicko Mode”. Kolejna nominacja przyszła w 2024 roku za utwór „Rich Flex” autorstwa Drake’a i 21 Savage.

Producent trzykrotnie zdobywał także tytuł Producenta Roku podczas BMI R&B/Hip-Hop Awards. Ostatni raz wyróżniono go w 2024 roku za wkład w takie utwory jak „First Person Shooter” Drake’a i J. Cole’a, „Meltdown” Travisa Scotta z udziałem Drake’a, „SkeeYee” Sexyy Red czy „Circo Loco” Drake’a i 21 Savage.

Już wcześniej, w 2018 roku, został także nagrodzony tytułem Songwritera Roku w kategorii R&B/Hip-Hop podczas gali BMI.

Hip-hop żegna producenta

Śmierć Tay Keitha to ogromna strata dla amerykańskiej sceny rapowej. Producent przez lata współtworzył brzmienie największych gwiazd gatunku i pozostawił po sobie katalog utworów, które na stałe zapisały się w historii współczesnego hip-hopu.

Niemałe zaskoczenie wśród słuchaczy wywołało zaproszenie Jędkera na jubileusz 30-lecia Molesty. Czy to oznacza, że Włodi diametralnie zmienił zdanie na temat Jediego?

Włodi i Jędker znają się od najmłodszych lat, lecz ich koleżeństwo zostało zmącone, gdy Realista odpłynął w disco-polowym kierunku, wraz z twórczością Monopolu. Włodi dołączył wtedy do chóru plujących na współzałożyciela WWO, bo w tamtym okresie było w modzie się po nim publicznie przejechać. Włodek stwierdził w rozmowie z Wujkiem Samo Zło m.in., iż „Jędker lekko zawirował” i „jego solowa płyta była mierna, choć miał on wysokie mniemanie o sobie”.

Trudno powiedzieć, co miało wpływ na zmianę opinii Włodiego w tak zwanym międzyczasie. Jeżeli przyjąć kryterium, że „Czas na prawdę” był miernym albumem, to jakich określeń należałoby by użyć wobec jego kolejnych dokonań? W każdym razie można już chyba stwierdzić, iż zła krew między nimi poszła w piach i obaj raperzy są w dobrych relacjach. Jednak przy ogłoszeniu gościnnego występu na profilu Molesty nie mogło zabraknąć złośliwych komentarzy.